El año de 1911 fue clave en la trayectoria artística de Paul Klee al entrar en contacto con los miembros de Der Blaue Reiter como Kandinsky así como con los vanguardistas franceses vinculados a estos. Sus innovaciones compositivas potenciaron el uso del color en Klee, quién aprendió a desarrollar cualquier forma de expresión aparentemente frívola mediante elementos propios del dibujo infantil. En enero de 1921 se incorporó a su nuevo trabajo como profesor de la Bahuaus llevando a cabo un método pedagógico propio acompañado también por otros artistas como Johannes Itten, J. Alberts y el propio Kandisnsky. Uno de sus métodos era el que se ocupaba de los llamados Campos Medidos. Introducía un sistema de trabajo pictórico en el que se establecía una tensión entre la norma y la intuición trabajando sistemáticamente la relación entre el color, la forma y el espacio pictórico en base a un modelo relativamente fijo y preocupándose por el mecanismo psicológico de percepción del color realizando una pintura perceptiva y procurando que no fuera superflua. En la serie PENETRATIONS se han intentado poner a prueba estas enseñanzas y una metodología básica en la que el color se presenta como el recurso artístico más relativo.  Se pone en práctica el lenguaje más básico del proceso pictórico estudiando la interacción cromática y los conscientes e inconscientes procesos de creación, aquellos ligados a una norma preestablecida y aquellos que son fruto de la más irracional de las espontaneidades en la que la intuición juega un papel principal, tal y como lo haría un niño.

En la serie CODEX se da un paso intermedio introduciendo un aspecto figurativo. Las composiciones responden a los modelos plasmados en los códices medievales en donde las formas y el color se complementan mediante pequeñas imágenes, estructuras en pentagramas y neumas musicales. Con la introducción de pequeños textos de letras de canciones popularmente conocidas se imprime a lo visual un aspecto narrativo directo que cierra este ciclo pictórico mediante la asociación de elementos discordantes que terminan por resultar incluso irónicos y en donde el color sigue siendo el elemento plástico principal.  Las series "Color synopsis" y "Quito en sitesis" recogen de nuevo el aprendizaje anterior para realizar trabajos figurativos con un elemento formal constante y en donde el color vuelve para  introducir elementos simbolico-sintéticos.